ZenBeat：染型工房横山工藝のプリントものづくりブログ

my blueberry nights

レンタルショップで新作を借りた。

レンタルショップでDVDを借りることはあまりないのだが。
というのも　捜すのがとてもおっくうなので。

僕は監督で映画を選ぶので
アクションや恋愛ものといったコーナー分けでは
目的のものを探し当てるのにとても時間がかかる。
だから　借りずに帰ることの方が多い。

一度　店員さんに尋ねたことがある。
”テオ・アンゲロプロスの映画はありますか？”
その人
”エ？　手を上げろポリスですか？”
それ以来　聞くことをやめた。

今回は新作なので　捜さなくてもすぐわかる。



my blueberry nightsという映画

Wong Kar Wai ウォン・カーウァイ監督
Norah Jones主演で他のキャストも良い
そしてなにより　音楽が良い。
Norah Jones、 Cat Power、Ry Cooder, Cassandra Wilson,Otis Redding
とくれば　　見るしかない。

ウォン・カーウァイ監督の映画で最初に見たのが
恋する惑星
それから　花様年華　と　2046　だけ
あまり見ていないけど　どれも良かった。
撮影手法と色使いと音楽の使い方が抜群にうまい。
というか　自分好みということか。

さてこの映画
アメリカで撮影されていますが
どこか香港や上海でのいままでの映画のようなカラーで
ウォン・カーウァイ的映像になっています。

ハイスピードや駒落とし　を効果的に使い
色は彩度の高い美しい映像です。
この監督は中国の狭いアパートの室内で
カメラを横に移動して撮影することが多いですが
広いアメリカでの今回の映画　でも
同じようなカメラワークで　どこか人の匂いを感じさせる映像です。

ロードムービー風な映画ですが
いつものように　人と人の寂しい距離感を描いています。
その距離は　カウンターであったり
手紙であったり伝票や鍵と扉であったりしますが

”私たちの時間を伝票にしてあなたに送るわ”

という手紙の一行に集約されています。

手紙は残る、伝票も残る、鍵も残る
そして　思い出　も　心の中に残る

今はもう　その人に逢えなくても
数少ない履歴と　思い出だけが残っている。

美しい映像と　人の思い出と　静かな音楽
そんな　内的なロードムービーでした。

ベガスへの荒野を車で走る時の Ry Cooderの音楽
カフェでの Cat Power　の　The Greatest
夢二のテーマのハーモニカ・ヴァージョン
バーでの　Otis Redding　の　Try a Little Tenderness
Cassandra Wilson　の　Harvest Moon
どれもよかった。
アンプにつないで見るべき映画です。

女性を描くのがうまい監督ですが
Rachel Weiszがよかったですね。
イカリさんもお気に入りでした。

男の寂しい孤独を描くのもうまく
DAVID STRATHAIRNがなんとも良かったです。
それと CAT POWER の Chan Marshall が
昔の恋人役で出てきたのもうれしい。

高架を過ぎていく電車が挿入されますが
どこか　バクダット・カフェの
ハイウエイを過ぎるトレイラーの映像を思い出す。

アート＆ミュージックなセンスを感じる映画なので
一度　見てください。

では。

さて　Kyoto Revisited Album Vol.2 になります。

その前に　1966　で書き忘れたことをひとつ
アルバイトを終えて、夜　帰りに
うどん屋さんに入り、うどんを食べていた時のこと
テレビの生の中継放送でビートルズの来日東京公演をやってました。
当然うどん一杯で最後まで見てました。
1966年6月でしょうか？梅雨時で雨が降っていたと記憶しています。

前回のブログ　1966　の続き　第二弾になりますので
初めての方は　こちら　を　まず　ご覧ください。

では1967に話を戻します。
下鴨高木町の下宿で1年くらい生活し
上賀茂に下宿を移ります。
生協の軽のトラック1台分の荷物は
布団と机と衣類と本くらいのものでした。

1969年までこの下宿におりました。
離れの縁側と床の間のついた広い部屋だったため
みんなのたまり場になりました。
この下宿のおばさんは看護婦長あがりの
サバサバした方で随分お世話になりました。

アルバイトでためたお金でステレオを買いました。
Pioneer の　C-300というブックシェルフ型の
セパレートタイプのコンパクトなもので
レシーバーアンプは真空管方式。
これはずっと長く使いましたが今はもうありません。
なぜか取扱説明書だけが手元に残っています。

この頃の喫茶店にはたいがいジュークボックスが置いてあり
ジュークボックス・ランボオことボブ・ディランの
Like A RollingStone をいつもかけました。
コインをいれるとカラカラカラカラとドーナツ盤をとりにいき
セットされてプレイされるまでの　あの時間が好きでした。

この頃見た映画で印象にのこっているものは
アルジェの戦い ジュリアーノ・モンタルド監督
質屋 シドニー・ルメット監督
いずれも白黒の映画で、もう一度見てみたい映画です。
あと アポロンの地獄 ピエル・パオロ・パゾリーニ監督も

自主上映とかやっていた頃で、映画は大きな楽しみであり
中身の濃い映画がたくさん作られた時代です。
アメリカンニューシネマが出てくる前になりますが。
ゴダールやパゾリーニなどヨーロッパ系のシネマが多かったですね。

この頃ディランは Blonde on Blonde をリリースしたあと
バイクで事故をおこし、僕たちにとっては消息不明のまま
伝説の中に隠れていったように思っていましたが
ウッドストックで The Band とともに次の 場（ステージ）に向かって
静かに醗酵していた時期だったようです。




Blonde on Blonde でほぼ完成し燃焼しきったディランは
ランボオが詩を捨ててアデンに徒歩で向かったように
ひたすら身を隠し、地下室で The Basement Tapeに録音していたのでしょう。

ところで　I'm not There　という映画が公開されていますが
こちら　ローカルなので放映している映画館がありません。
DVD発売を待つしかありません。

この映画のタイトル曲　I'm not There　は　ちょうどこの1968年ころの録音だと思われます。
The Basement Tapes のCDの中には入っていませんが
サウンドは間違いなくこの頃のもので
The Band と一緒にやっています。

I'm not Thereは
ブートレグレコードで1970年頃に随分聞きましたが
VD WALTZ　というブートレグに入っています。



おなじみ　ブタマーク　TMOQ は今や　伝説の　ブランドとなっています。
無地のジャケットに最初はスタンプだけでしたが
そのうちシールとモノクロコピーが付くようになります。

ブートレグのレコードに関しては次回大阪がメインの舞台になります。

最近改めて　The Basement Tapes　をCDで聞きました。
当時は　Blonde on Blonde　の余波でピンとこなかったけど
今聞くとすごく良いですね。

The Band の1968年のファーストアルバムはこの延長線上にあります。

この　The Basement Tapes　は　Blonde on Blonde以前の
ディランの曲のイメージは微塵もない。

The Bandの影響もあってか　この頃から裏声が登場し
John Wesley Harding 　Nashville Skyline 　 Self Portrait
の歌い方に変わっていきます。

その後、公に姿をあらわしたのが
1968年　の Woody Guthrie Memorial Concert
他のミュージシャンがアコースティックに演奏している中
The Band とエレクトリックにガンガン
そして　がなりたてるように歌っていますが
とても　好きな　ライブ　です。

みんなが　まだカレッジ・フォークの　ヌルい浴槽　につかっているころに
彼は　すでに　荒波の大海へと船出をしている　というような　対比です。


＜僕は20歳だった。それが人の一生でいちばん美しい年齢だなどとだれにも言わせまい＞



ポール・ニザン「アデンアラビア」の冒頭の一節です。

ランボオとポール・ニザンとアルジェとディランが
混ぜ合わさった感の上賀茂の部屋でした。

Dylanのアルバム　Bringing It All Back Home　の中の
It's All Over Now, Baby Blue　の中で

This sky, too, is folding under you
この空でさえ　あんたの足元へ折り畳まれていき
The carpet, too, is moving under you
カーペットでさえ　あんたの足元では動いているんだぜ

とアジテートし
そして

Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.
新しいマッチを擦って　新しく始めようじゃないか
全ては終わったんだぜ　ベイビー　ブルー

と締めくくります。

次のアルバム　Highway 61 Revisited　の
Ballad Of A Thin Man　”やせっぽっちのバラード”の一節では

Because something is happening here
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones?

何かが今ここで起きようとしている。
そのことがいったい何なのか解るかい？
ジョーンズさん

とディランはオルガンとピアノの不気味な旋律で歌います。

この時代を象徴しているこれらの歌の内容を
当時はまだ皆が理解できなかったように思う。
1970年まではいろんなことが　あらゆるところで　同時に　起き、
蠢き、混沌　としながらも加速していくスピードに
快感をおぼえているような
刺激的でハッピーな時代だったような気がします。

1970年代は色々な事件や事故が起き
全てのものがバランスを失い始め
人々は自分へと帰っていくような
Bringing It All Back Home　な
年代であったように思います。

次は　第三弾1969年大阪
第四弾　京都岡崎
そして　第五弾　北白川伊織町の銀月アパート　へと続きます。

どこか　ロード・ムービー風なブログになってきましたね

では

　　　　　　　　　　　　　　　　つづく。


Hobo's ZenBeat　に関してはこちらで

染型工房横山工藝　http://www.ykougei.jp/
オーダーよさこい屋　http://www.yosakoiya.jp/

Chelsea Hotel

ニューヨークのマンハッタンにあるチェルシー・ホテルを舞台に
どれだけの人たちが寝泊まりし、過ぎ去り
そして、亡くなっていったことか。

ビートニクス、ヒッピー、デカダン、ラディカルス、
詩人、ミュージシャン、ロッカー、絵描き、物書き、フォトクラファーから
ジャンキー、アル中、浮浪者、ボヘミアン、酔っぱらい
ありとあらゆる人種やアーティストが通過していった舞台です。

この舞台で起きた出来事や歴史を書けば、
果たして何冊の本になるだろうか？

ウィリアム・バロウス、ディラン・トマス、アンディ・ウォーホール
アレン・ギンズバーク、ボブ・ディラン、パティ・スミス、サム・シェパード、
ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレーン
グレートフル・デッド、ジミ・ヘンドリックス、レナード・コーエン
ジョニー・ミッチェル、ロバート・メイプルソープ

名前を上げたらきりがない。名簿だけでも1冊の本ができるでしょう。

チェルシー・ホテルでのジャニス・ジョプリンのことを唄った
唄人にエリック・アンダーソンもいますが
今回は吟遊詩人　レナード・コーエンの Chelsea Hotel♯2 について




レナード・コーエンを最初に聞いたのは　Songs from a Room
日本で最初にリリースされたレコードだと記憶していますが
1971年にCBS/Sony盤を購入し、今やジャケットはボロボロです。
レナード・コーエンのアルバムとしては2枚目のアルバムです。




カナダ出身のせいもあってかフランスでの人気が高い人です。
日本ではあまり知られていませんが
ナイロン弦をアルペジオで弾きながら囁くように歌う
メロディーと詩には独特の世界があります。

彼の唄は沢山のミュージシャンによってカバーされていますので
どちらかというとmusician's musician
またはmusician's Poetといった感じの人です。



Beautiful Losersという美しい原題の小説も書いています。
なぜか＜嘆きの壁＞という邦題になっています。

禅宗にも師事していますので ZenBeat のカテゴリーで載せます。

さてレナード・コーエンの Chelsea Hotel♯2
チェルシー・ホテルでのジャニス・ジョプリンのことを
切々と歌っていますが

you got away,I never once heard you say
I need you,I don't need you,
I need you,I don't need you
and all of that jiving around.

あんたが欲しい、いや　あんたなんかいらないわ
でも　欲しい、いや　ほしくないわ

のリフレーンがたまらなくよいです。

また

このホテルの窓辺にもたれ
ぼくは街を見つめている
片手は自殺を考え
片手は薔薇をもて遊び
　　　　　　-　Leonard Cohen-

ジャニス・ジョプリンを初めて聞いたのは
LP Cheap Thrillsですが



Ball And ChainとSummer Timeがよいですね。
ライブでのグラスの割れる音とかがすごく臨場感がある。
「Ball N' Chain」　は＜お年賀＞ブログにも通底していますが
ビッグ・ママ・ソーントンが歌っていた曲です。



Big Mama Thorntonはプレスリーで有名な HOUND DOG とか
Rolling Stones が歌った Little Red Rooster なんかを歌っていた人です。
かなりルーツなブルース畑の Big Fat Mama なのです。
ブルース・ハープなんかもいい感じで吹いています。

ビッグ・ママの In Europe というアルバムのB面
My Heavy Lord と School Boy
Mississippi Fred McDowellのボトルネック・ギターだけをバックに
太くシャウトしてます。僕のかなりのお気に入りです。
Mississippi Fred McDowell の You Got to Move
は Rolling Stones が　まんまカバーしていますね。

何故か Hotel Chelsea からはじまって
Leonard Cohen, Janis Joplin, Big Mama Thorntonと
いつものように　広がっていってしまいましたが
Hotel Chelsea　のからみでは
書くことがいっぱいありすぎて　散漫になっていきますが
また少しづつ書いていきます。

このころ僕は　京都 北白川 伊織町　の
銀月アパートにイカリさんと住んでいました。

ここで、Tom Waitsも Leonard CohenもJanis Joplinも
Bob DylanもThe Bandも聞いていました。

（銀月アパートで検索すると　あるわ　あるわ
有名なんですね。大島渚も住んでいたとか
どの部屋だったのかな？　）

銀月アパートの住人の同窓会したいな。
このアパートにもChelsea Hotelにまけないくらいの
深いカルチャーがありました。

みんな　どうしてんのかな。

そのうち 銀月アパート のタイトルでブログ書きます。
絶対。

遅れてきたビートニク、早すぎたパンクロッカー
こと　　トム・ウェイツ　です。



彼のレッテルは多々あります。
酔いどれ吟遊詩人、奇人、変人、怪物、浮浪者などなど。
Hobo　と　Beatnik　的でありながらそのいずれにも属さない
俺はおれ 的スタンスで突っ走るパフォーマンスの世界が勇気を与えてくれます。

Tom Waitsがファーストアルバムをリリースしたのは1973年。
そのファーストの日本盤LPからのおつきあいですから、かれこれ35年近くになります。
老いてますますのトム君もいまだに私の脳味噌のラジカルな領域に
得体の知れない迎撃不能のミサイルを打ち込んでくれます。

かれのパフォーマンスは　You Tube　でご覧ください。
CDを聞くのもいいですが、彼はLiveでのパフォーマンスの映像を見るのが一番かなと思います。
勝手にやってくれと言いたくなりますが。
でも彼は多分奥様とのコラボにより映像による演技的加速を始めたように感じます。
その意味でさらに深みと領域拡大を追求できたようにおもえます。
よきパートナーを得ることの重要さを感じます。

僕の一番のパートナーはやはり奥様なのですが
彼女、干支がウシのせいか
毎晩、緑のウシベイ　USIBEY　を飲んでおります。
ローマ字を反対に読んでいただければ銘柄がわかりますが。

Tom WaitsのFirst Album 　Closing Time　を
最初から一緒にレコードで聞いていますので
やはり、このアルバムが一番好きなようであります。
ピアノ メインで静かに暗く歌っている感じがよいです。

この人はジム・ジャームッシュの映画とかで
若い人にはお馴染みかもしれませんが
やはり生粋のHoBo Beatの唄人なのです。
この人の歌は多くの人がカバーしていますが
特に、Holly cole のTemptationが優れています。
全曲Tom Waits のカバーというのがすごいですが
女性が歌う、男臭い男のLonelyな情感というのも良いですね。
得体の知れないオトコへの憧れなのかも知れません。



Tom Waitsのofficialなライブ映像は残念ながらほとんどありませんが
唯一、1987年に行われたコンサートのライブドキュメンタリー映画があります。
BIG TIME です。
演劇的要素の強い構成になっていますが
楽団もなかなか無国籍的情緒があってよいです。
You Tubeに一部の映像がアップされていますのでご覧ください。
この音源はCDでリリースされていますが
映像で彼のパフォーマンスを見ていないひとは
多分、このライブの20%くらいしか体験していないんじゃないかと思われるくらい
面白くて過激な内容なんです。
いまだにDVDで再発されていないのがとても残念ですが

SWORDFISHTROMBONES Rain Dogs Franks Wild Years
このあたりが一番のっているかんじです。

ぼろい納屋みたいな小屋で 鍋かま 叩いて
にわとりや野良犬と一緒に吠えまくるかと思えば
自分で紙吹雪を飛ばしながら
メガホン片手にアジテーションしてみたりと
サーカス小屋での酒宴の席の余興といった感じが
一番　似合ってるおじさまです。



というところで
きょうもウシさんと
緑のウシベイで　トム坊やに乾杯して
中期の彼のアルバムを聞きました。
そしてBIG TIMEを見ながら

中期アルバムの中にも琴線に響く曲はあるようで
ぼくの好みと似たところがあるのですが
どっか　デカダンな世紀末風なtune
東欧的な物悲しい旋律が好きなようであります。

ウシさん曰く
あなたって、飲みにいったときは
こんな感じで、アジってんじゃないの？
とぼくのことををヤジります。

また、僕がよく言う　自己矛盾的自己同一　というセリフをヤユってか
＜トム・ウェイツって自己満足的自己陶酔の世界ネ！＞
と軽く放ってくれます。


さて　このへんで　　Closing Time　です。

また今度の開店をお楽しみに。

Hobo's と　ZenBeat に関しては　こちらのお席　で